Kadokawa, salah satu nama terbesar dalam penerbitan manga dan anime Jepun, telah menunjuk kepada satu masalah yang memang familiar: bila semua orang asyik kejar formula “confirm menang” yang sama, lama-lama magic itu hilang juga.
Menurut laporan pendapatan fiskal Mac 2026 mereka, Kadokawa mencatatkan penurunan 51.3% dalam operating profit berbanding laporan Mac 2025. Syarikat itu mengaitkan kejatuhan tersebut dengan apa yang mereka gambarkan sebagai “kebergantungan berlebihan pada corak kemenangan sedia ada” dan bias yang kuat terhadap “karya jenis Isekai.”
Dalam bahasa mudah: terlalu banyak isekai, tak cukup hit fresh.
Untuk peminat anime, benda ini bukanlah mengejutkan sangat lah. Isekai memang ada di mana-mana selama bertahun-tahun — reincarnated jadi ini, transported ke itu, hero overpowered dalam dunia fantasy lain, pak cik buka kedai di dimensi lain, dan macam-macam lagi. Sebahagian show ini memang fun sebagai comfort food. Tapi bila genre itu jadi jalan pintas produksi, penonton boleh rasa energy copy-paste dari episod pertama.
Kadokawa sendiri kata strategi ini membawa kepada lebih banyak title yang kurang originality atau quality, dan gagal menghasilkan breakout hit baharu. Kotaku mengetengahkan contoh seperti A Harem in a Fantasy World Labyrinth dan The Daily Life of a Middle-Aged Online Shopper in Another World sebagai sebahagian daripada wave yang lebih besar itu.
Bahagian lawaknya? Kadokawa juga menerbitkan Isekai Quartet, siri crossover yang dibina atas hakikat bahawa mereka memang sudah ada banyak franchise isekai di bawah satu bumbung. Bro, bila joke sendiri jadi masalah bisnes sendiri, memang kena reflect.
Kenapa peminat Malaysia dan SEA patut ambil tahu
Ini bukan sekadar isu korporat sebelah Jepun sahaja. Output Kadokawa mempengaruhi anime apa yang diadaptasi, dilesenkan, distrim, dijadikan merch, dan dipush di seluruh rantau ini. Untuk peminat Malaysia yang scroll carta anime seasonal, inilah sebab kenapa setiap lineup baharu boleh rasa macam ada lima show fantasy-world berbeza berebut slot yang sama dalam watchlist kau.
Bila publisher besar terlalu kuat bersandar pada satu trend, penonton SEA pun dapat kurang variasi. Daripada lebih banyak anime sukan, sci-fi, horror, romance, drama grounded, atau cerita berkaitan game yang betul-betul proper, market dibanjiri konsep “safe” yang nampak familiar atas kertas tapi tak semestinya melekat.
Ini penting untuk budaya anime tempatan. Peminat Malaysia bukan casual semata-mata — kita ada con-goers, cosplayers, figure collectors, pembeli manga, Discord watch parties, dan orang yang memang follow news studio serta publisher. Kalau pipeline jadi stale, komuniti akan rasa. Kurang sembang seasonal yang exciting, kurang character yang orang nak cosplay, kurang siri yang mampu hidup lebih daripada tiga bulan hype.
Anime sedang lalui momen live-service gaming sendiri
Perbandingan dengan gaming memang jelas sampai sakit. Publisher game bertahun-tahun cuba mengejar duit live-service sebab Fortnite membuktikan model itu boleh jadi sangat besar. Lepas itu semua orang terjun masuk, market jadi crowded, dan banyak project gagal mencari pemain jangka panjang.
Isekai ada isu yang sama. Genre ini berjaya sebab ia mudah difahami, mudah dipasarkan, dan penuh dengan hook wish-fulfilment. Tapi bila rak sudah penuh dengan premis yang hampir sama, penonton mula tanya: kenapa aku patut kisah tentang yang ini?
Situasi Kadokawa juga ada layer tambahan sebab mereka memegang hak penerbitan manga untuk Sword Art Online, manakala Sony — salah satu shareholder utama Kadokawa — memiliki hak penerbitan anime. Sword Art Online membantu menjadikan cerita trapped-in-a-game dan alternate-world sangat besar untuk generasi baharu peminat anime. Sekarang industri sedang berdepan sisi buruk bila semua orang terlalu kuat mengejar energy itu.
Untuk jelas, isekai belum mati. Yang terbaik masih akan hit sebab character yang kuat, worldbuilding yang bijak, dan production yang bagus memang sentiasa penting. Tapi versi malas? Itu makin susah nak defend.
Untuk peminat di Malaysia dan SEA, ini sebenarnya boleh jadi petanda baik. Kalau publisher mula sedar bahawa formula semata-mata tak boleh carry profit, mungkin kita akan dapat lebih banyak risk-taking, lebih variasi genre, dan kurang show yang rasa macam dijana daripada template fantasy RPG yang sama.
Dan honestly, itu memang sihat untuk scene ini. Isekai boleh kekal — cuma jangan jadikan ia keseluruhan menu.
Source: Kotaku