Muzik anime ini jenis benda yang kita cuma perasan bila dia memang padu gila — dan kalau kau pernah rasa jiwa macam tercabut masa rally Haikyu!! atau fight scene My Hero Academia, Yuki Hayashi memang antara orang yang patut dipersalahkan.
Dalam satu interview baru Anime News Network, Hayashi — komposer di sebalik score anime besar termasuk Haikyu!! dan My Hero Academia — kongsi macam mana kerja soundtrack anime sebenarnya berlaku di belakang tabir. Dan jujur, proses dia jauh lebih strategik daripada sekadar duduk depan piano dan tunggu inspirasi turun dari langit.
Menurut Hayashi, timing sangat bergantung pada produksi. Untuk kerja anime biasa, projek mungkin sampai kepadanya sekitar enam bulan sebelum release, tapi global streaming dah ubah rentak industri. Dengan platform macam Netflix dan pelancaran antarabangsa serentak kini jadi sebahagian ekosistem, sesetengah projek mula planning muzik lebih kurang setahun awal. Tapi di sisi lain, ada juga yang masih super tight, dengan hanya sekitar tiga bulan untuk siapkan kerja.
Ini pun penting untuk peminat SEA. Malaysia, Singapore, Indonesia, Thailand — kita bukan lagi zaman tunggu bertahun-tahun untuk akses anime legal macam dulu-dulu. Simulcast dan global drops bermaksud semuanya perlu siap dengan lebih kemas, lebih cepat, dan lebih polished untuk audience antarabangsa sejak hari pertama, termasuk muzik.
Hayashi kata dia biasanya putuskan sama ada mahu terima sesuatu projek berdasarkan sama ada projek itu excite dia atau tidak. Schedule masih jadi faktor, sudah tentu, tapi kalau satu team memang betul-betul nak dia, dia mungkin akan cuba cari ruang. Untuk Haikyu!!, daya tarikannya lebih personal: dia ada background sukan, dan cerita sukan adalah sebahagian daripada apa yang mendorong dia ke arah muzik dari awal lagi. Untuk My Hero Academia, dia ingat melihat potensi manga itu sebagai hit Shonen Jump dan rasa ia ngam dengan genre yang dia memang pandai score.
Satu bahagian menarik dalam proses dia ialah betapa berhati-hatinya dia dengan source material. Dia tidak semestinya terus deep-dive ke dalam manga atau karya asal. Sebaliknya, dia mula-mula tanya director atau producer jenis adaptasi apa yang mereka sedang buat. Kalau anime itu memang mahu bergerak jauh daripada source, dia elak daripada terlalu mengikat diri pada versi asal. Untuk original anime, dia bekerja berdasarkan skrip dan perbincangan kreatif, kadang-kadang turut pitch arah muzik sendiri.
Sebelum compose, Hayashi fokus pada konsep besar dulu. Satu musim anime boleh perlukan sekitar 40 hingga 50 music pieces, jadi kalau komposer hanya buat track demi track tanpa plan, soundtrack boleh jadi bersepah. Dia fikir dulu tentang cerita, protagonist, tone, genre, instrument, tempo, dan identiti keseluruhan sebelum membina track sebenar.
Workflow dia juga agak luar biasa. Daripada mula dengan main melody atau character motif, dia selalunya bina orchestral base dulu. Selepas dengar foundation itu, barulah dia bentuk melody atau leitmotif kemudian, macam menarik keluar emotional hook daripada muzik selepas mood itu sudah wujud.
Ada juga sebab teknikal untuk cara itu. Muzik anime dihantar dalam stems, maksudnya layer berasingan seperti drums, guitar, vocals, atau orchestra boleh dikawal secara individu. Ini membolehkan sound director adjust track untuk sesuatu scene — mungkin buang drums untuk moment yang lebih senyap, kemudian masukkan balik bila character mula berlari. Hayashi sebut bahawa sound director My Hero Academia, Masafumi Mima, mungkin guna semula muzik yang ditulis untuk satu character dalam situasi yang totally lain, jadi motif yang terlalu spesifik boleh jadi membataskan.
Pening kepala paling besar? Sequels. Hayashi bergurau tentang masalah inflasi muzik. Season one sudah minta battle theme climactic yang besar. Kemudian season two datang dengan musuh yang lagi kuat. Lepas itu season three mahu pergi lagi keras. Untuk anime long-running macam My Hero Academia, yang sedang menuju sampai ke final season, itu menjadi cabaran kreatif yang betul-betul real.
Hayashi juga tahu karya dia sudah sampai kepada peminat di luar Japan, terutamanya melalui lagu ikonik seperti You Say Run. Dia pernah menghadiri konsert overseas dan kata audience antarabangsa boleh jadi jauh lebih bising dan lebih openly excited berbanding crowd Japan. Bermula 2026, dia berharap dapat lebih banyak travel overseas untuk performance dan peluang memperkenalkan lebih ramai orang kepada muziknya serta anime Japan.
Untuk peminat anime Malaysia, benda behind-the-scenes macam ini buat moment besar terasa lain bila rewatch. Kali seterusnya volleyball spike atau hero entrance buat kau meremang, ingat: hype itu sudah direka, dilayer, dan diseimbangkan lama sebelum episod itu sampai ke skrin kau.
Source: Anime News Network