Infold Games 把 Infinity Nikki 帶到今年的 Game Developers Conference，而不是只炫耀漂亮裙子，美術總監 Dodie 深入分享了一個更有意思的東西：這款遊戲如何用 fashion 來 storytelling。
對於只把 Infinity Nikki 看成可愛 dress-up game 的人來說，這是一個很好的提醒：這個系列已經進化成更大的東西。這款 2024 年 free-to-play open-world action-adventure 作品，是長壽 Nikki 系列的第五款主線作品，而它的整個身份都建立在那些不只是看起來很貴的 outfits 上。在 Infinity Nikki 裡，衣服是 mood、lore、角色幻想，有時甚至是 gameplay。
Dodie 形容團隊的做法，是透過 fashion 建構「夢」。核心概念很簡單但很有力：一套 outfit 不應該只是用視覺細節把玩家淹沒。如果設計沒有情感核心，再多閃光都只會變成雜訊。對於 SEA 玩家來說，大家都看慣了 gacha banners、skin showcases、cosplay trends 和高級 cosmetic drops，這一點真的很有感。我們都看過一些遊戲賣超華麗 costumes，截圖看起來 gila，但五分鐘後就覺得空洞。
Infinity Nikki 團隊看起來是在追求相反的方向。每一層布料、材質、配件和動畫，都應該支撐一種感覺。
演講中提到的一個例子是 Behind Prayers 這套 outfit。它最初的概念，是一名被選為 Holy Maiden 的人類少女。但美術團隊沒有停留在常見的神聖、優雅、fantasy princess 造型，而是和編劇合作，塑造出情感 hook：這個女孩受到族人尊敬，但她的身份也困住了她。她一生都在高塔中祈禱，被尊崇，卻不再自由。
這個概念成為 outfit 的主要張力：美麗作為牢籠。團隊用了厚重的層疊服裝、淡金色調、華麗蕾絲、刺繡、奢華布料、受 Byzantine 啟發的 crown，以及長長的 veil。甚至珍珠面紗也有意義，垂墜的珍珠暗示眼淚。手腕上的小金屬籠進一步強化囚禁的象徵，而籠內的空白則暗示她的靈魂仍渴望自由。
這就是 Malaysia 和 SEA 的 cosplayers、fan artists 會欣賞的細節。它不只是「漂亮金色裙子」。它給了你一個可以理解、擺 pose、拍攝和詮釋的角色。
Dodie 討論的第二套 outfit 是 Born Flawless，概念來自神的女兒。再次，團隊避開了最顯而易見的路線。他們沒有只把她做得優雅又神聖，而是圍繞一位自出生以來就承受大地痛苦的 deity 來設計。
這裡的核心意象是傷痕，但不是用直白或陰沉的方式呈現。傷痕變成神聖紋路，把痛苦轉化為美與光輝。背部成為視覺焦點，蜿蜒的設計代表她承受過的痛苦。她的頭髮被拉到前方，以露出背部細節，而髮尾則從受傷鳥類的羽毛取得靈感。這套 outfit 盡可能避免一般裝飾性圖案，讓整體設計感覺像是從角色的身體與歷史中自然生長出來。
甚至 crown 也有兩種狀態：一種完整、像水晶般，展現完美神性；另一種破碎，像星空碎片般漂浮。登場動畫也支撐同樣的情緒，呈現 goddess 從破碎虛空中出現，被傷痛與悲傷包圍。
這件事對 Infinity Nikki 特別重要，因為 clothing 也和 open world 綁在一起。Dodie 提到 Ability Outfits 會賦予 Whim magic，幫助玩家探索。比如基礎的 Sticky Claw ability，可以讓玩家在環境中擺盪移動。所以 outfits 不只是放在衣櫃 menu 裡的 cosmetics；它們連結到 movement、fantasy，以及玩家體驗世界的方式。
對 Malaysia 和 SEA 粉絲來說，這就是為什麼 Infinity Nikki 值得被看見，而不只是被貼上「dress-up game」標籤。在一個 anime aesthetics、cosplay culture、mobile-friendly games 和 character collecting 全部重疊的地區，這種 design philosophy 很重要。一套好的 outfit 可以同時成為 fanart 燃料、cosplay 靈感，以及 gameplay identity。
Infold 在 GDC 傳達的重點很清楚：games 裡的 fashion，最好是每一個細節都有理由。漂亮很容易。讓人記住才難。
來源：Automaton Media