日本創作女歌手 MIYUNA 在 Hyper Japan Manchester 2025 迎來一個重要里程碑：她首次在英國現場演出。她在活動最後一天登台後，接受媒體訪問，聊到動漫主題曲、海外演出，以及她從少女時期開始寫歌以來，音樂如何一路轉變。
對動漫粉絲來說，MIYUNA 這個名字應該不陌生。她在 2018 年只有 16 歲時，就創作並演唱了「Gamushara」和「Tengou Tenge」，分別作為 Black Clover 的第五首 OP 和第六首 ED。光是這點，已經是很狂的職涯起點了，bro。之後她也為 Fairy Tail: Final Series 獻唱「Boku to Kimi no Lullaby」，並與 AmPm 合作推出 Fruits Basket Season 2 的「Prism」。
這層動漫連結很重要，尤其是對馬來西亞和 SEA 的粉絲來說。我們很多人都是先透過 OP 和 ED 認識日本歌手，之後才慢慢 deep dive 去聽他們自己的作品。MIYUNA 正是這類型的藝人：她透過 shonen 和戀愛動漫進入許多人的 playlist，但她顯然不只是「唱動漫歌的歌手」，而是有自己完整身份的音樂人。
談到 Manchester 的演出時，MIYUNA 說她很開心看到新聽眾和原本的粉絲都享受這場 show。有些粉絲甚至參加了她的簽名會，還用日文跟著唱。這種反應很能看出現在 anisong 文化已經傳得多遠。就算語言不同，那個情緒 hook 還是會打中人心——這點馬來西亞動漫展常客一定懂，因為本地 anime event 也常常會突然全場一起大合唱日文副歌。
MIYUNA 也解釋，海外演出會推動她用不同方式溝通。在日本，她可以更直接地炒熱現場氣氛；但在日本以外，因為她對英文和其他語言沒那麼有自信，所以會更注意肢體動作和舞台表情。老實說，這是一種很 anisong-coded 的能力：如果觀眾不一定聽得懂每一句歌詞，表演本身還是必須把感覺傳出去。
被問到英國 rock 的影響時，她提到 Sex Pistols 和 Radiohead，也說自己最近在練一首 George Smith 的歌。她也開玩笑說，雖然她平時不太會以專業身份唱英文歌，但去 karaoke 時其實唱了很多英文歌。
她安排 setlist 的方式也很有意思。MIYUNA 說她會盡量放入自己負責過的歌曲，包括和動漫、video games 有關的曲目。她沒有選出某一首最喜歡現場演唱的歌，而是把每首歌都像養孩子一樣看待，根據歌曲本身的個性去調整演出方式。這是個很好的說法，解釋了為什麼 live version 有時會和 studio release 感覺不同——不只是更大聲，而是更有生命力。
創作上，MIYUNA 似乎是從情緒壓力中寫歌。她說挫折可以變成歌曲，憤怒可以轉化成更有力量的音樂，疲憊則可能創造出更悲傷的 track。她沒有把錄音形容成最有趣的部分。對她來說，興奮感是在之後出現的：當一首歌被反覆現場演出，並開始在舞台上進化。有時候，新的 live arrangement 甚至會比原版感覺更好，幾乎像是在和過去版本的自己競爭。
她也回顧了「Fuwa Fuwa」，這首歌是她 15 歲時創作，之後又在中國音樂節目 Sing Asia 上再次演唱，而她也在 2025 年 7 月贏下該節目。因為部分歌詞提到酒，她說年輕時的自己更像是在「朗讀」那些詞，而不是真的完全理解它們。如今 23 歲的她，有了更多人生經驗，聲音也比以前更低，她對這首歌的感受已經不同。
在動漫以外，MIYUNA 在亞洲的能見度明顯正在提升。除了贏下 Sing Asia，她也在 2026 年 3 月 28 至 29 日登上 TOKYO GIRLS COLLECTION in VIETNAM 2026。對 SEA 粉絲來說，這正是值得關注的部分。如果日本藝人越來越常在本區域停靠，馬來西亞、新加坡、泰國、印尼和越南未來可能會有更多機會，不用飛到日本也能看到與 anisong 有連結的演出陣容。
目前還沒有公布馬來西亞場次，但 MIYUNA 在亞洲的 momentum 讓她很值得放進關注名單。如果你是因為 Black Clover 或 Fruits Basket 喜歡上她，現在正是時候跳出動漫主題曲，去聽聽她其他作品。
來源：Anime Corner