Attack on Titan 換 studio 的原因終於更清楚了
很少有 anime 交接像 Attack on Titan 從 WIT Studio 轉到 MAPPA 這樣被熱烈討論。WIT 製作了前三季，賦予這部作品爆炸性的 ODM gear 動作場面、犀利的 drama，以及那種 cinematic survival-horror 的氛圍。然後在 2020 年 12 月，MAPPA 接手 final season——粉絲也立刻注意到風格、情緒和製作方式上的轉變。
如今，差不多六年後，WIT Studio CEO George Wada 終於公開談到這個轉變為何發生。
在接受 Mantan Web 訪問時，Wada 解釋，製作 Attack on Titan 對 WIT 來說已經變成非常沉重的負擔。這不只是某一個 project 很難做而已；也關係到背後製作團隊的人。他說，studio 必須思考創作者的職涯和生活，包括導演 Tetsuro Araki，而團隊內部也有想製作原創作品的意願。
這個細節很重要。Anime studio 經常被討論得像品牌標籤——WIT 好、MAPPA 爛、MAPPA 好、WIT 巔峰之類。但 Wada 的說法讓這個決定看起來更像是人與創作層面的選擇，而不只是商業上的洗牌。
WIT 想要在一個巨大 franchise 之外留出空間
根據報導，壓力和緊湊的 schedule 是交接背後的主要原因。另一個因素，是 WIT 有意把重心放在原創 anime 上。
這也和 studio 更廣泛的作品列表對得上。WIT 曾參與 Great Pretender、Vivy: Fluorite Eye’s Song 和 Moonrise 等原創 project。Studio 今年較早前也確認了另一部原創 anime，LONA。
對一間 studio 來說，擁有一個超大型 flagship title 可以是 blessing，也可以是陷阱。Attack on Titan 給了 WIT 全球辨識度，但這麼巨大的 project 也會吞掉時間、budget 和 staff 精力。Wada 的意思基本上是，一直永遠做同一個 monster project，並不是最健康的路線。
他也說，Attack on Titan 可能正因為早期由 WIT 負責、後期章節由 MAPPA 接棒，才有辦法走到結局。在他看來，這個組合就是 anime 能被完成的方式。
MAPPA 的版本更貼合後段更黑暗的走向
Studio 更換一開始確實有爭議，但 final-season 的內容本身也是完全不同的 beast。Time skip 之後，Attack on Titan 走向更沉重的政治衝突、更黑暗的道德問題，以及更 gritty 的 tone。
WIT 的版本依然因為動作感、色彩處理和大場面 action 而被喜愛。MAPPA 的改編則更強調粗糙陰影，以及更接近漫畫後期氛圍的 visual atmosphere。不管粉絲偏好哪一種風格，當你看故事本身改變有多大時，這樣的分段其實是說得通的。
結局也留下了複雜的 legacy。Hajime Isayama 的漫畫 finale 在 2021 年推出時出了名地兩極，尤其是圍繞 Eren 的命運，以及幾個重大 plot 選擇。Anime 版本則獲得更溫和的反應，這也得益於新增場景和 Isayama 參與製作。
為什麼這對 Malaysia 和 SEA 粉絲很重要
分析/推論： 對 Malaysia 和 SEA 的 anime 粉絲來說，這是一個很好的提醒：studio 更換不一定永遠都是簡單的「品質 downgrade」或「背叛」故事。我們常常用最終成品來評價 anime——animation、pacing、打戲、meme——但在幕後，長篇改編可以對團隊造成非常誇張的壓力。
WIT 到 MAPPA 的交接，之所以成為現代 anime 最大的製作話題之一，是因為 Attack on Titan 不是普通 seasonal show。它是一場全球 fandom event。Wada 的說法讓整件事感覺不像突然分手，而更像一場艱難的接力賽：WIT 打好基礎，MAPPA 接過 baton，而這部 anime 最後真的跑到了終點。
No cap，有了這層 context，最終成品會更容易讓人欣賞——就算你對哪間 studio 把 Titans 做得更好，依然有很強烈的意見。