Anime 音樂就是那種，只有在它真的炸到不行時你才會特別注意到的東西——如果你曾經在 Haikyu!! 的 rally，或 My Hero Academia 的戰鬥場面中感覺靈魂出竅，那 Yuki Hayashi 多少要負一點責任。
在一篇新的 Anime News Network 訪問中，Hayashi——Haikyu!! 和 My Hero Academia 等大型 anime 配樂背後的作曲家——分享了 anime soundtrack 的幕後工作到底是怎樣發生的。老實講，這比只是坐在鋼琴前等靈感從天上 turun 下來要策略性多了。
根據 Hayashi 的說法，時間安排很大程度取決於製作本身。一般 anime 工作可能會在上映前大約六個月交到他手上，但全球 streaming 已經改變了節奏。隨著 Netflix 這類平台和國際同步推出成為生態的一部分，有些項目會提前大約一年開始規劃音樂。另一邊廂，有些項目仍然可以超級趕，只有大約三個月的工作時間。
這對 SEA 粉絲也有影響。Malaysia、Singapore、Indonesia、Thailand——我們已經不再像 dulu-dulu 那樣，要等好幾年才有合法 anime 可以看。Simulcast 和全球同步上架代表一切都必須從第一天開始就準備得更乾淨、更快，也更有國際水準，音樂也包括在內。
Hayashi 說，他通常會根據一個項目是否讓他興奮來決定要不要接。當然，schedule 仍然是因素，但如果團隊非常明確地想要他，他可能會嘗試挪出時間。對 Haikyu!! 來說，吸引力是很個人的：他有運動背景，而運動故事本來就是推動他走向音樂的原因之一。至於 My Hero Academia，他記得自己看到了 manga 作為 Shonen Jump 熱門作品的潛力，也覺得它符合自己擅長配樂的 genre。
他創作流程中一個有趣的部分，是他對原作素材非常謹慎。他不一定會立刻深入研究 manga 或原作。相反，他會先問導演或製作人，他們打算做的是什麼樣的 adaptation。如果 anime 是想偏離原作，他就會避免讓自己太強烈地被原版框住。至於原創 anime，他會從劇本和創意討論開始，有時也會提出自己的音樂方向。
在作曲之前，Hayashi 會先專注於更大的概念。一季 anime 可能需要大約 40 到 50 首音樂，所以如果作曲家只是沒有計劃地一首接一首做，soundtrack 很容易變得混亂。他會先思考故事、主角、tone、genre、樂器、tempo，以及整體 identity，然後才開始製作實際曲目。
他的 workflow 也有點不尋常。他不是從主旋律或角色 motif 開始，而是經常先建立 orchestral base。聽過這個基礎之後，他才在後面塑造 melody 或 leitmotif，就像是在情緒已經存在之後，再從音樂裡把 emotional hook 拉出來。
這背後也有技術原因。Anime 音樂會以 stems 形式交付，意思是 drums、guitar、vocals、orchestra 等不同 layer 可以被單獨控制。這讓音響監督可以根據場景調整一首 track——也許在比較安靜的 moment 拿掉 drums，然後當角色開始奔跑時再把它們帶回來。Hayashi 提到，My Hero Academia 的音響監督 Masafumi Mima 可能會把原本為某個角色寫的音樂，用在完全不同的情境中，所以太過具體的 motifs 反而會變成限制。
最大的頭痛點？續作。Hayashi 開玩笑說這是音樂上的「inflation」問題。第一季已經要求一首超大型高潮戰鬥主題曲。然後第二季來了，敵人更強。接著第三季又想要更 hardcore。對 My Hero Academia 這類長篇 anime 來說，現在一路走向最終季，這就變成真正的創作挑戰。
Hayashi 也知道自己的作品已經觸及日本以外的粉絲，特別是透過 You Say Run 這類 iconic 曲目。他曾參加海外 concert，並表示國際觀眾可以比日本觀眾更大聲，也更直接表達興奮。從 2026 年開始，他希望更多到海外演出，並有更多機會把自己的音樂和日本 anime 介紹給更多人。
對 Malaysian anime fans 來說，這種幕後內容會讓你重看那些大場面時有完全不同的感覺。下次當一記 volleyball spike 或 hero entrance 讓你起雞皮疙瘩時，記住：那份 hype 早在那集抵達你螢幕之前，就已經被設計、分層，並仔細平衡好了。
Source: Anime News Network